Peças Únicas de Pensamento

COLHENDO DOCES MORANGOS SILVESTRES

Sempre adorei cinema e quem me conhece sabe disso. Interesso-me pela arte em si, pelo contentamento das percepções, pelo ofício artesanal das idéias, pelos estímulos sensoriais. Meu gosto pela película vai além de um prazer momentâneo. Não costumo alardear sobre o número de filmes a que assisti. Aliás, não acho que vi muitos, mas para ser sincera, não me importo com quantidade. A maioria dos que assisti foi importante para mim, que considero a sétima arte como um espectro da vida, um reflexo da natureza humana. Como diz Edgar Morin, o cinema é um sonho coletivo. Nós nos reencontramos com as grandes tendências do imaginário, com as lendas, com os romances, e o imaginário é a maneira mais pura de traduzir as aspirações das tragédias dos seres humanos. A verdade é que por meio do cinema compartilhamos nossa essência como pessoas.

Ao longo da minha incursão no mundo cinematográfico negligenciei alguns cineastas. Confesso que me arrependo... Um deles foi o sueco Ingmar Bergman que, por ser fascinado por temas existencialistas, soube traduzir como poucos a alma humana, fazendo-nos perceber que era preciso enxergar muito mais além para deixarmos de ser "analfabetos emocionais". Apesar de ouvir falar muito sobre ele, nunca passei da linha da pesquisa até que Cello, meu marido, incentivou-me a alugar Sétimo Selo para que pudéssemos apreciar sua obra juntos. A partir desse filme enigmático e tão diferente do ritmo frenético dos atuais, foi despertada a curiosidade em assistir a mais obras de Bergman.

Sétimo Selo, Monika e o Desejo, Persona, Cenas de um Casamento. Foram apenas quatro filmes assistidos num espaço de tempo reduzido, mas que nos proporcionaram discussões extremamente interessantes sobre os padrões de comportamento. O último, aliás, não é um filme, trata-se de uma série em cinco capítulos feita para TV sueca, o que me faz pensar em como o povo daquele país é privilegiado em ter visto, de suas casas, uma obra tão interessante... A história é sobre um casal que está junto há dez anos e aparentemente feliz, sem se dar conta da grande atrofia emocional que tomou conta de suas vidas, do amor que foi morrendo à medida que os problemas foram aparecendo sem serem solucionados em conjunto.

Bergman conseguiu mostrar todas as fraquezas de gênero, medos e angústias comuns. Por meio de seus personagens abordou a falta de zelo em não cuidar do outro, a negação do compromisso, a covardia em não querer enxergar os problemas, a omissão em percebê-los, mas não enfrentá-los, o egoísmo em só pensar em si, desrespeitando os sentimentos alheios e até mesmo a falta de amor próprio, que gera a submissão. Sem dúvida, uma temática tão vasta que instantaneamente nos leva a refletir. Se você não se sentiu incitado a ir a uma locadora e alugar seus filmes, eu lanço, aqui, um desafio: assista apenas a um dos filmes de Bergman e me diga se não procurou por mais.

Para quem quiser saber mais sobre o cineasta, abaixo segue o link do site UOL Educação com a biografia do diretor.

http://educacao.uol.com.br/biografias/ult1789u271.jhtm

LEITURA VISUAL

17/11/2007 - Copacabana/RJ

Dizem que uma imagem diz tudo... É verdade.

STARDUST

Fantasia. Há muitos que torcem o nariz para o gênero, que para mim, traduz a forma mais eficaz de escapismo da realidade. Digo fuga, mas aquela intencional, momentânea. Um transporte lúdico que utilizamos para descansar a mente e nos divertir. Sim, porque nem sempre desejamos interpretar repertórios densos. Viajar por meio de imagens sensoriais é uma experiência única. Um exemplo do que falo é o filme Stardust – O Mistério da Estrela, do escritor inglês Neil Gaiman.

Pela primeira vez segui o caminho inverso: vi o filme para depois ler o livro. Em princípio, apenas conhecia Gaiman por suas histórias um tanto sombrias, mas igualmente inteligentes sobre a psique humana ambientada no mundo onírico: Sandman. O marcante da sua narrativa é o jogo de palavras e sua capacidade de nos falar sobre o íntimo humano usando metáforas existentes apenas no imaginário. Quando li uma de suas obras pela primeira vez – Sandman: Casa de Bonecas –, percebi que não se tratava de um escritor qualquer, pois conseguir escrever para adultos utilizando um meio que muitos consideram como sendo“infantil” ( os quadrinhos) não é tarefa fácil.

Acostumada com os temas um tanto obscuros presentes na sua obra, surpreendi-me com as cenas cômicas do filme Stardust. Lendo o livro, percebe-se que muita coisa mudou. Gaiman tem de fato um lado meio sombrio e esta faceta não foi muito explorada no filme. Ao que parece, optou-se por criar uma longa aventura com generosas pitadas de humor, certamente, objetivando atrair mais pessoas ao cinema. Esquecendo-se que no livro mais detalhes são contados e que na tela grande algumas informações e personagens são omitidos, o filme é excelente para o que pretende fazer, que é divertir, sem profundos questionamentos filosóficos ou análises de comportamento. É uma pena que a produção que custou US$ 65 milhões, em parte devido aos efeitos especiais, não tenha obtido êxito nas bilheterias americanas e brasileiras.

“Somos humanos porque olhamos as estrelas ou olhamos as estrelas porque somos humanos?” É com essa frase, dita pelo ator Ian McKelle, que se inicia o filme, cujo roteiro é despretensioso, levado de forma leve como uma melodia, às vezes lenta, outras eletrizante. Difícil é não lembrar dos contos de fada que povoaram nossa imaginação na infância, pois na história não faltam elementos desse tipo de literatura: são príncipes, bruxas, reinos encantados, disputas e romances.

Stardust narra a história de Tristan (Charlie Cox), que vive num vilarejo conhecido como Wall (muralha). Essa muralha, que de fato existe na cidade, divide o mundo real do mágico. Numa noite, tentando conquistar o coração da fria Victoria (Siena Miller), por quem é apaixonado, o herói promete trazer para amada a estrela cadente que ambos viram cair. O que o jovem acaba descobrindo é que a estrela é, na verdade, uma garota chamada Yvaine (Claire Danes). A partir daí, o jovem Tristan dará início a uma longa aventura. Indo além da muralha de sua cidade, ele acaba se distanciando do que lhe é familiar e descobrindo suas origens. Sua jornada representará não somente o vislumbramento de um novo mundo, mas uma viagem ao seu interior, tendo como conseqüência seu próprio amadurecimento.

Além de Tristan, outros buscam a estrela cadente cujo coração fornece a juventude eterna a quem ele pertença. Os quatro filhos do rei de Stormhold (Peter O'Toole) e os espíritos de seus três filhos já falecidos também estão atrás dela, assim como a feiticeira Lamia (Michelle Pfeiffer) e suas duas irmãs bruxas que desejam ser para sempre jovens e belas. Há ainda um pirata hilário, o capitão Shakespeare (Robert De Niro), que ajuda o casal a fugir de seus inimigos. Como pode se perceber, trata-se de um elenco de estrelas, num filme que fala exatamente sobre elas.

ALÉM DO SUPERFICIAL

Abaixo segue um ótimo texto que curiosamente li, pela primeira vez, numa prova de concurso. Oportunidade para refletir, sobretudo para quem vive nesta sociedade, em que corpos se assemelham a manequins expostos em vitrines. Todos feitos de plástico ou fibra. Alguns exibindo uma bela roupagem, é verdade, mas constituídos de material inferior.

COM QUE CORPO EU VOU?

Maria Rita Kehl, Folha de São Paulo, 30/06/2002

O cuidado de si volta-se para a produção da aparência,

segundo a crença já muito difundida de que a qualidade do

invólucro muscular, a textura da pele e a cor dos cabelos

revelam o grau de sucesso de seus “proprietários”. Numa praia

carioca, escreve Stéphane Malysse, as pessoas parecem

“cobertas por um sobrecorpo, como uma vestimenta muscular

usada sob a pele fina e esticada...”

São corpos em permanente produtividade, que

trabalham a forma física ao mesmo tempo em que exibem

os resultados entre os passantes. São corpos-mensagem,

que falam pelos sujeitos. O rapaz “sarado”, a loira siliconada,

a perna musculosa ostentam seus corpos como se fossem

aqueles cartazes que os homens sanduíches carregam nas

ruas do centro da cidade. “Compra-se ouro”. “Vendem-se

cartões telefônicos”. “Belo espécime humano em exposição”.

A cultura do corpo não é a cultura da saúde, como

quer parecer... É a produção de um sistema fechado, tóxico,

claustrofóbico. Nesse caldo de cultura insalubre,

desenvolvem-se os sistemas sociais da drogadição (incluindo

o abuso de hormônios e anabolizantes), da violência e da

depressão. Sinais claros de que a vida, fechada diante do

espelho, fica perigosamente vazia e sem sentido.

"A cada dia que vivo, mais me convenço de que o desperdício da vida está no amor que não damos, nas forças que não usamos, na prudência egoísta que nada arrisca e que, esquivando-nos do sofrimento, perdemos também a felicidade".

Carlos Drummond de Andrade

"A cada dia que vivo, mais me convenço de que o desperdício da vida está no amor que não damos, nas forças que não usamos, na prudência egoísta que nada arrisca e que, esquivando-nos do sofrimento, perdemos também a felicidade".

Carlos Drummond de Andrade

"A cada dia que vivo, mais me convenço de que o desperdício da vida está no amor que não damos, nas forças que não usamos, na prudência egoísta que nada arrisca e que, esquivando-nos do sofrimento, perdemos também a felicidade".

"A cada dia que vivo, mais me convenço de que o desperdício da vida está no amor que não damos, nas forças que não usamos, na prudência egoísta que nada arrisca e que, esquivando-nos do sofrimento, perdemos também a felicidade". Carlos Drummond de Andrade

"A cada dia que vivo, mais me convenço de que o desperdício da vida está no amor que não damos, nas forças que não usamos, na prudência egoísta que nada arrisca e que, esquivando-nos do sofrimento, perdemos também a felicidade". Carlos Drummond de Andrade

"A cada dia que vivo, mais me convenço de que o desperdício da vida está no amor que não damos, nas forças que não usamos, na prudência egoísta que nada arrisca e que, esquivando-nos do sofrimento, perdemos também a felicidade".

"A cada dia que vivo, mais me convenço de que o desperdício da vida está no amor que não damos, nas forças que não usamos, na prudência egoísta que nada arrisca e que, esquivando-nos do sofrimento, perdemos também a felicidade".

Carlos Drummond de Andrade

"A cada dia que vivo, mais me convenço de que o desperdício da vida está no amor que não damos, nas forças que não usamos, na prudência egoísta que nada arrisca e que, esquivando-nos do sofrimento, perdemos também a felicidade".

Carlos Drummond de Andrade